发表于 2014-4-15 21:46:04 | 查看: 13644 | 回复: 1
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本帖最后由 甜甜的味道 于 2014-5-29 17:17 编辑

百科︱国内音乐节介绍
乐堡绿放音乐节
作为一款为全球年轻消费者打造的欧洲知名啤酒品牌,乐堡啤酒一直积极赞助全球性的音乐文化活动,包括世界上规模最大的露天音乐节英国格拉斯顿伯里音乐节(Glastonbury)、罗斯基勒音乐节(Roskilde)、出口音乐节(EXIT)、无线音乐节(Wireless)和雷丁音乐节(Reading)等。乐堡啤酒已经成为国际音乐节文化中不可或缺的一部分。

乐堡啤酒旗下的乐堡绿放音乐节(GreenFest)自2005年开始风靡俄罗斯、塞尔维亚、罗马尼亚、克罗地亚、保加利亚等国家,让乐堡的体验从西到东,遍及欧罗巴的土地。以轻松愉悦的氛围和自身纯正浓厚的音乐基因,吸引了热爱音乐欧洲年轻人的目光。2013年首次登陆昆明就吸引了数以万计年轻人的加入,精彩的乐队演出与丰富的周边环节让乐迷大呼过瘾 。2014年乐堡啤酒再度携手中国最大的新音乐唱片公司摩登天空为乐堡绿放音乐节全新升级,第一站将于6月14-15日登陆昆明红塔体育中心。

草莓音乐节
作为目前国内最具大众普及度及美誉度的国内音乐节第一大品牌,草莓音乐节凭借超高艺人规格、国际舞台标准、强大组织能力、完美观众现场体验等因素成为国内音乐节品牌翘楚,并由此成为全国最具影响力以及观众人数最多的音乐节。草莓音乐节草莓的成功也赢得了雷朋、戴尔、伊利、陌陌等众多品牌的助力,来自欧洲的摇滚啤酒乐堡更深度参与上海草莓,带来了Roskilde、Glastonbury、Reading等世界顶级音乐节个性鲜明的乐堡酒镇与酒篷等元素,揭开与草莓五年合作的篇章。自2009年创立以来,草莓音乐节已经成为了所有年轻人每年春天必须经历的户外音乐体验。

2014年的草莓音乐节主题为“SNS life is rubbish, get a real life!”,号召人们走出数字生活,鼓励真实接触,草莓音乐节特有的草莓生活馆、搭讪广场,将给观众提供最真实的接触体验。

迷笛音乐节
“迷笛音乐节”(Midi Festival)是由中国地下摇滚乐队的发源地——北京迷笛音乐学校创办的国内第一个原创音乐节,经过十多年的发展,已成为现代音乐最响亮的品牌之一。每年都有几十支国内外的知名乐队受邀参加演出,更有几万狂热的乐迷从全国各地蜂拥而来,国内外百余家知名媒体都在关注它的动态,竞相报道与之相关的消息,迷笛又被称为中国的“****斯托克”。


摩登天空音乐节
摩登天空音乐节是每年在北京举行的一个大型露天摇滚现场音乐节,由摩登天空公司主办。第一届摩登天空音乐节于2007年10月2日至4日在北京海淀公园上演。其设有4个舞台,邀请到了超过120组乐队艺人参演,其中不乏一线明星,如中国国内的新裤子,后海大鲨鱼,PK14,Joyside,港台的My Little Airport,陈珊妮,当年快乐男声冠军陈楚生,以及美国的Yeah Yeah Yeahs等等。




百科|POGO那些事儿
有人说,不站在舞台的前三排不算真正参与了音乐节;又有人说,舞台前没有发生pogo的音乐节不叫摇滚音乐节。综上,对于真朋克们来说,去摇滚音乐节也就必然要pogo. 等等,pogo究竟是什么?pogo是乱撞吗?什么时候pogo比较合适?怎么pogo比较科学? 接下来慢慢侃。

“pogo”一词来源于弹簧单高跷(pogo stick),因为这种垂直于地面的弹跳跟在单高跷上的运动差不多。“pogo”常常搭配摇滚乐,而后来又渐渐演化成moshing等舞蹈形式。

传统意义上的pogo大概就是保持身体躯干,不停地上下跳动,手脚可以相对随便一点,要是想跳到空中做转体,也成。 一般来说,跳着跳着也就撞到一起了。但冲撞并不是必要的。撞来撞去难免磕着碰着,可有人喜欢把这些伤痕当作荣耀,就让他们做自己的战士去吧。

据纪录片The Filth and the Fury(性****乐队的纪录片),1976年,性****(Sex Pistols)的贝斯手Sid Vicious在某次伦敦的演出中宣布他发明了pogo这种舞蹈。这个说法存在争议,但无论如何,pogo已经风靡来了。

然而真朋克们是不会安于这种简单的动作的。硬核摇滚在80年代流行以后,pogo也就进化出了moshing或slam dancing这种更激烈的形式。moshing通常发生在一个圈子(pit)以内,这个圈子内的人会使出浑身解数与他人发生身体碰撞。最激烈的一种是“死墙”(wall of death),也就是大家在舞台前方两边队列式准备,在某个时刻向对面冲去。



pogo或moshing都是可以释放自己,让人融入音乐的一种方式。但这种方式有时也确实有暴力的因素,危险指数较高,因此也受到了一些反对。如著名摇滚乐队Smashing Pumpkins就公开反对slamdancing.有两位乐迷Smashing Pumpkins的演出上先后因为过激的slamdancing而死去,一位17岁,一位20岁。

现在moshing的圈子里也可以有开火车之类柔和一点的运动;在人们没有开始让出活动场地前,在人群密度大的地方也会有“跳水”(前排的人站在护栏上后仰,由后排的人浪把跳水者推到后面去);还有主办方准备的颜料喷射(color dance)等;大家要根据实际情况选择在舞台前的活动。

最后说一说注意事项。
✔ 跟准音乐,pogo不能脱离音乐而存在
✘ 把pogo当竞技体育项目,长时间逞强
✔ 吃饱喝足不醉酒,意识清醒,身体健康
✘ 尖锐的物品,眼镜,贵重物品,容易掉的裤子和鞋
✔ 听所在舞台的乐手指挥
✘ 趁机做不好的事情



贴士|过好音乐节,女生该知道的十件事
加州音乐体验分享网站showbams总结了十条女生在音乐节应该注意的事。即使是果儿,也要注意人身安全、人生幸福,避免尴尬和无奈噢。

1.组队前往,约一帮和你保持联络的“音乐节小伙伴” 。这条“小分队”定律也可谓是音乐节的黄金定律了。


2.如果独自前往,要让大家注意到你。推特上有位“大v” @thefestivalgirl写道,有一次她不得已自己一个人去音乐节,最后只好让露营区的邻居成为她的新朋友,主动介绍自己,让他们注意到你的存在,保证自己不会平白无故地消失。


3.关注一下周边的人,即使他原本不是你的小伙伴。心理学上有个术语叫“责任辐散”(diffusion of responsibility),也就是说也许旁边的人群对你来说可能都是陌生人,但其中也会有愿意在你处于危机的时候站出来帮你脱险的人。所以,广交朋友,也是一种好习惯。


4.为可能发生突发情况做准备。这里对所有音乐节主办方提一个意见——音乐节那么嘈杂,为什么不设计一个安静一点的地方以供乐迷进行紧急求助呢?鉴于音乐节大都信号很烂,这样一个“避风港”也是十分必要的吧。


5.警惕那些花言巧语沾花惹草的男人。虽然说音乐节是大家共度的节日,好人还是多。但有些男人也会等姑娘high了趁机而入,对于这种居心不良的破坏分子,定要远离,而看到可能无法自控的姐妹们,也去问问她们需不需要帮助。


6.男人们需要清楚:即使姑娘在无法自控的时候同意了做“某些事”,也都会算在你头上。这条加州的法律在中国同样适用,哪怕是姑娘醉得不省人事,有企图的男人也要掂量一下事后付出的代价。


7.支持那些注重安全保护的音乐节和相关组织。(在中国这类组织似乎很少)一旦音乐节因为安全原因取消了部分表演,请给予充分的理解。


8.看到其他姐妹们可能有危险,立即告诉音乐节工作人员。这里说到在austin city limits上,有个姑娘直接躺在地上没人管,于是有人就发现报告给了工作人员,最后那个姑娘得到了及时治疗,这样不是比较圆满的处理方式么?


9.不要尝试陌生人给的酒、烟或药。


10.音乐节要对性侵犯“零容忍”。音乐节是狂欢,哪有怎样呢?千万不要认为音乐节上就可以纵欲之类的,没有什么比自己的安全最重要了。要完好如初地度过音乐节!

女孩们!收拾行装,准备过好音乐节吧!老套地说,你们是最靓丽的风景线。




百科|从“通奸手”到“摇滚手”
“摇滚手”(Rock hand):将食指与小指伸直,与此同时要用拇指压住弯下的中指和无名指。



起源
摇滚手势,意大利语为mano cornuta或horned hand,起源于地中海沿岸,原是当地居民一种粗俗的手势,也被视作驱逐邪恶的眼睛。而在意大利,horned hand有指责别人通奸的意思,带有冒犯的含义,因此,不要随便对人做出这样的手势哦。



发展
20世纪60年代,芝加哥迷幻神秘乐队Coven的主唱Jinx Dawson在舞台上开始以这样的horned hand来开始和结束他们的演出;随后在披头士(Beatles)1969年的专辑《Yellow Submarine》的封面上,卡通版的John Lennon在Paul McCartney的头上举着这个手势后,horned hand开始带有摇滚色彩。



传播
20世纪70年代,美国重金属摇滚歌手Ronnie James Dio是公认的horned hand传播者。在Dio加入乐队Black Sabbath前,乐队前主唱Ozzy Osbourne以在演出中举着代表“Peace”的手势(见下文辨识手势配图)而闻名,Dio也想拥有一个自己专属的“hand”,但又不想模仿Ozzy,于是他选择了意大利籍祖母经常用的这个horned hand。从此,horned hand迅速在重金属乐迷中普及,成为一种重金属亚文化,最后演变成现今流行的“Rockhand”。



辨析
去音乐节或Live的观众有两种,一种是真正的乐迷,另一种装作是乐迷。无论你属于哪一种,都必须要辨认清楚“Rockhand”和“Love hand”的区别,如果搞混了,那么真正的乐迷会被认为是装逼,而那些装逼的会被人拆穿,这样就不好了。



左一:Peace 和平   中间:Love 爱     右一:Rock 摇滚



视角|听英国主办方说音乐节
本文来自Festival Republic的总经理梅尔文•本(Melvin Benn)在2008年时接受英国公开大学财经栏目小组的一篇采访。原载于2013年1月中国宇航出版社出版的《名人面对面——分享智慧的精彩英文讲座系列(文化时尚篇)》

关于音乐节参加者的变化
当我于上世纪70年代早期参加音乐节时,我是——第一,极少数真的去参加音乐节的人们中的一个;第二,在人们的观念里,20多岁了还去参加音乐节是件奇怪的事。人们会认为你颠覆传统,认为你叛逆,而且你还有可能会丢掉工作。
而所有这类事情都已经变了。我认为.在当时那个年代,当你到了21,22或者23岁时,你会成家,也会贷款买房……总的来说,你的生活就会停在这个点上,你会定居下来,不再那么频繁地外出。但这些情况都一去不复返了。我们现在想的是永远做一个少年。事实上,这意味着人们即使到了30岁,40岁,或50岁,他们还是愿意参加音乐节。也许甚至是六十岁的人也仍然愿意参加各种音乐节。至少我很确定30、40和50岁的人去参加音乐节是很平常的事情。但这也没有降低年轻人前来参加的热情,参与的人数一直在增长。

关于主办方所承担的风险
作为主办方,我们认为自己向来知道每一年受欢迎的艺人会是谁,而且这就是我们要做的事。如果你不能为观众安排好这些艺人的位置。那么你就会失败,事情就是这么简单。 上世纪90年代末,我把斯汀(Sting)安排在芬斯伯里公园(Finsbury Park)音乐节,而这导致了我们的惨败。门票卖得出奇得差。斯汀是世界上最优秀的艺人之一,可惜他的观众不想去芬斯伯里公园。

这说明不只是选对正确的艺人的问题,还需要将正确的人安排在正确的地点。把他(Sting)安排在体育馆,把他安排在海德公园(Hyde Park),这样就会很好。但如果你把他安排在错误的公园,或者说错误的环境,那么效果就不会好。

与音乐人有关的事是你这些年必须要了解的东西,而且你必须找到契合的市场,来出售我们的音乐节“商品”。

关于是否有迈向成功的“3年规则”
是的,我想说我可能没有听说过这个。那么,我不如由我来开创这个说法,使它变为真实的吧。成功是需要3到4年。如果你连年看不到进步,那你就要努力拼一把了。如果你3年都没能保本的话,那你可能没有步入正轨,只要你开始保本,或者说只要你有足够的资金,就说明你成功了。 今年是我运作纬度音乐节(Latitude Festival)的第一年,今年我要超过去年,我不只要保本,还会有一点收益,虽然不是很多,但肯定不会像前两年赔得那么多。但这是一种投资,我希望这个音乐节20年内都能兴盛,所以对比起来,这两年赔的钱算不了什么。

我的情况相对来说还可以,我负责的其他演出活动收益可以说处于比较健康的状况,这样就能弥补损失。如果你在运作音乐节的时候,完全入不敷出,那么你就会在3年之后失败。你需要承担很多,还需要相当雄厚的资金,这样3年后才能成功。这不是规则,也不是诅咒。但如果你第四年还是赔钱,我觉得你就需要找个医生看看了。

关于音乐节的未来
我认为,小型的音乐节仍然会很多元化,但是我也认为运作这类音乐节的人会变少。我不认为会有很多的独立主办方。我觉得大型主办方以及推广者最终会收购小型主办方。在这一点上它与普通企业别无二致。虽然我仍在管理独立公司来运营个人的音乐节,但我也认为个人音乐节的举办会越来越难维持。而且我认为人们不得不参加大型商业音乐节,比如雷丁利兹(The Reading and Leeds Festivals)。这些大型音乐节能保持音乐节上音乐的“纯度”,或者说是“密度”。 能做大是一方面,我们也必须要举办规模小一点的音乐节,比如纬度音乐节(Latitude Festival)。作为主办公司,我们必须可以提供大的音乐节,也要能做小一点的。而且我知道独立、小型推广者与大型推广者联手的话,他们通常会走的越来越近,这样也会越来越好。





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吴哥_13688382 新手级乐迷 发表于 2014-5-10 10:41:40
很有特点啊
吴哥_13688382 新手级乐迷 发表于 2014-5-10 10:41:45
很有特点啊















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