发表于 2015-1-19 20:17:31 | 查看: 6220 | 回复: 0
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本帖最后由 甜甜的味道 于 2015-1-19 20:26 编辑

乐视音乐独家直播2015年57届格莱美音乐奖:http://music.letv.com/

将于明年2月在美国洛杉矶举行的第57届格莱美音乐奖,近日揭晓了全部83个奖项的提名,横空出世的英国新人男歌手萨姆·史密斯,因获得6项大奖而成为本届格莱美最大黑马。华裔著名琵琶演奏家吴蛮的专辑也荣获了本届格莱美“最佳世界音乐专辑”提名,这已是吴蛮第四次获得格莱美提名,伴随着世界顶级音乐大奖的肯定,中国古老民乐也引发了全球爱乐人的关注。

撇尽商业浮华,好音乐才是王道

在全美三大音乐奖中,格莱美的评委们最以高端冷艳,在专业领域有绝对发言权著称。在商业化已大举渗透进各个艺术领域的今天,面对众多音乐人开始把主要精力投放于商业炒作和盈利,而非踏踏实实做音乐上,一向推崇学院派和古典气质的格莱美评委们也多少有些无奈,但好音乐始终让他们屏气凝神。

每天海量上传的数字音乐很容易淹没真正的好音乐,唱片工业时代的辉煌早已不在,但格莱美对传统和古典音乐的捍卫却依旧令人感动。尽管过于挑剔,但只有那些细腻精致,撇尽浮华却直刺人心的音乐才最符合“格莱美”的高口味。作为小众乐器,琵琶向来不被一些西方音乐人放在眼里,此次华裔著名琵琶演奏家吴蛮携手格莱美奖得主Daniel Ho出版的跨界演奏专辑《Our World in Song》,能荣获本届格莱美“最佳世界音乐专辑”提名,充分说明了格莱美对一切好音乐的肯定。这已是吴蛮第四次获得格莱美提名,尽管尚未获奖,但能得到世界专业级别音乐大奖的关注,也引发全球爱乐人重新对“中国鲁特琴”——琵琶,这一传统弹拨乐器产生兴趣,已经算是中国传统音乐的一大成功。

积极融入世界,中国民乐重放异彩

吴蛮是第一个签约全球最大古典音乐艺人经纪公司ICM的中国著名民乐演奏家。尽管很多圈外人对她不太熟悉,但吴蛮却是琵琶界名副其实的大姐大,著名华人导演李安的经典电影《喜宴》和《饮食男女》里的配乐,都有她的贡献。吴蛮是杭州人,从小苦练琵琶,曾是中央音乐学院因研究琵琶而得到博士学位的第一人。由于她擅长融汇古今,不单只精通传统琵琶曲目,也被公认为新派琵琶音乐的佼佼者。

1990年,已在国内获奖无数的吴蛮赴美,哈佛大学的深造让她的音乐人生全面刷新。曾获过格莱美大奖的美国克罗诺斯弦乐四重奏乐团,偶然通过中国作曲家陈怡介绍,看到一盒吴蛮独奏的音乐会录像带后,对风格独具的中国经典民族乐器琵琶产生了浓厚兴趣,并邀请吴蛮和他们一起参加1992年的匹茨堡国际音乐节。此后,吴蛮又跟随“克罗诺斯”多次参加世界巡演。和全美顶级乐团的成功合作,给她带来了更多收获和大量机会,很多世界顶级作曲家都特地为吴蛮和“克罗诺斯”谱写过具有现代风情的琵琶弦乐。彼时正值“中国热”,声名大振的中国女音乐家被邀请参与到了戏剧、当代舞、剧本写作以及视觉艺术等更多艺术领域的创作中,吴蛮在诸多历练中受益匪浅。

作为哈佛大学女子学院“研究学者奖”的获得者,吴蛮最欣喜的就是,科学、人类学、社会学、哲学等不同的知识领域,它们都给她的新式琵琶注入了新的魔力,让她不仅能够行云流水地演奏《汉宫秋月》等传统琵琶曲目,还能令人咋舌地用老乐器将西洋爵士乐和现代摇滚乐玩得炉火纯青,这种用交叉文化打造的独领风骚的音乐作品,最终得到了世界专业大奖的肯定。

那些闪耀格莱美的经典中国LOGO

吴蛮在海外的如日中天,跟一位竭力推举她的音乐伯乐,也是格莱美获奖专业户的美籍华人音乐家马友友大有关系。尽管这位世界有名的大提琴演奏家没有中国生长经历,但生在音乐世家的他,最大目标就是将音乐化为易沟通的语言,跨越世界不同种族,拉近人与人之间的距离。为达到此目的,几十年来,不管是非洲丛林音乐、印度歌舞乐,抑或中国传统乐器,都是他手中的魔幻拼图。他的音乐也因此有种世界大同的质感,对很多华人音乐家影响深远。

而曾被世界十大中文媒体评为“影响世界的十位华人”之一的,为李安经典电影《卧虎藏龙》配过乐的中国著名音乐家谭盾,最是格莱美上的经典中国LOGO。除了奥斯卡和巴赫奖等响当当的世界级大奖,这位纽约哥伦比亚大学的音乐博士曾5次获得格莱美提名,并两次获奖。
谭盾是个很有故事的人,曾在乡下种田,也曾在湖南京剧团任过演奏员,也曾和吴蛮一起在中央音乐学院工作过,两人的音乐理念相似,都希望能把古老民族音乐带入21世纪。1994年,吴蛮把前同事谭盾介绍给了“克罗诺斯”,谭盾为吴蛮和“克罗诺斯”写下了带着浓厚楚文化风格的作品《鬼戏》,大获好评。在一些世界顶级音乐人的大力推介下,身兼作曲家和乐队指挥的谭盾和吴蛮一样获得更多崭露头角的机会,并成为第一个指挥荷兰皇家音乐厅乐团、法国国家交响乐团等全球顶级乐团的中国指挥家。为《卧虎藏龙》所做的电影原声更是为他带来了无数荣誉。他的音乐被认为有着厚重的历史感和宏大的中国传统精神,代表着来自人类灵魂的声音。

可见音乐无国界,好的音乐不管是否获奖都一样震撼人心。
1、吴蛮在演奏中
2、吴蛮
3、“阮痴”冯满天

不忘初心,擦掉老乐器上的锈迹

今年,央视《出彩中国人》让大家认识了能用阮这种古典传统乐器弹奏出现代摇滚的“阮痴”冯满天,而在过去的 30多年里,冯满天从未放弃他对音乐的梦想。

冯满天最早学的是民乐,80年代初接触到摇滚乐,觉得更符合自己那个年纪的需要。通过搞摇滚乐了解了西方的一些音乐形式,再回过头来看民族的东西,不由就感触良多,他坚信中国传统古典乐器有其独特的地位和风韵,不该被时代抛弃,就像我们古老的文明曾是那么璀璨,只不过是落了点灰,一旦我们把它擦一下,它的光芒就会重新照亮世界。此后,他回归民族音乐最核心的部分,并用了很多年去寻找古今中外文化交融的音乐意境。

受5律限制,很多已存在几千年的中国民族乐器,被认为和7律完备的西洋乐器比起来有着天然的缺陷,在音乐表现上很难做到尽善尽美。能用古代的阮乐器奏出颇具现代风情的曲调,除了冯满天的演奏实力令人惊叹,他对阮这种乐器的改造也起了关键作用。虽然改造阮琴费时费力且花费不菲,冯满天却始终无怨无悔,卖琴赚钱并非他的理想,他的梦想始终是能在养家糊口基础上全心全意做好音乐,把琴做好并且弹好,再带些徒弟出来,能传承些古老文化他就觉得很满足了。

除了冯满天,中国第一位古琴研究生巫娜也在努力让民乐发扬光大。巫娜是活跃的跨界演奏者,和爵士、摇滚、实验等领域的音乐家都有合作,她还是窦唯的古琴老师。个性化演奏古曲,让巫娜大受欢迎,她常受邀到亚、欧各国演出,也让古琴难得地受到海外关注。

除了坚守在本土,努力让民乐发扬光大的音乐家,一些已去海外发展的音乐家同样在积极地用古老乐器服务于现代听众。旅美琵琶演奏家、蓝调琵琶艺术团创始人闵小芬,曾是上海首支女子摇滚乐队贝司手的旅德古筝演奏家徐凤霞等人,都在用创新后的现代音乐形式,西西里弗推石般地把重新擦掉锈迹的中国民族乐器推向世界。

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